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Un bon client pour le prochain charter

roymodus — 2012-05-04T14:22:01Z

Policier 1 : "Fais-moi voir ça !"

Policier 1 : "Ton permis de séjour va bientôt expirr !"

Tyara : "Oui Monsieur, je sais Monsieur l'agent, je vais m'en occuper ..."

Policier 2 : " C'est un bon client pour le prochain charter ! ..."

Les policiers " Ah ! Ah ! ..."

: Noir et blanc en couleurs - Edoardo di Muro - roymodus

: Noir et blanc en couleurs - Edoardo di Muro - roymodus

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Mais de quel Jim Morrison parle-t-on ?

roymodus — 2012-05-01T22:11:00Z

Jim Morrison va fêter cette année ses 27 ans et ça fait quarante ans que cela dure. Il reste toujours ce beau gosse qu'il était dans les années soixante, un grain anticonformiste, un grain révolté, un grain antimilitariste et anarchiste. Mais surtout un grain déjanté et insoumis à tout, insoumis à tous, et à lui-même.


Jim Morrison, AILLEURS, Jean Marie Gessat - Sam Bernett - roymodus

Malgré une actualité discographique anti-oxydante, malgré le travail de mémoire des Doors, Jim Morrison a délaissé la carrière de rock star et les performances scéniques pour nous proposer un nouvel aspect de sa créativité, l'écriture.

Plusieurs recueils sont disponibles en français aux éditions Christian Bourgois. A l'époque des Doors, les fans de la rock star ont pu se sentir quelque peu déboussolés à l'écoute des paroles, lui préférant la musique du groupe. Les revoilà circonspects à la lecture des poèmes. Coupons le son et plongeons-nous dans le texte. Ont comprend que l'auteur était là, ici et maintenant, plongé dans la modernité. Un auteur qu'il ne fallait pas seulement entendre, mais aussi comprendre. Une tentative impossible en France puisqu'il fallait d'une part comprendre l‘anglais et d'autre part considérer que les américains pouvaient avoir une culture… La vieille Europe, post-bonapartiste ne sait pas faire.

Il fallait passer par la traduction des textes, c'est chose faite. Avec beaucoup de réserve, puisque le texte original reste nécessaire. Maintenant il manque des lecteurs de Jim Morrison qui vont se réapproprier les mots, les images, la vision. On est sidéré de voir et d'entendre à quel point c'était déjà le fait des punks. Un chanteur comme Johnny Rotten (Lydon), de P.I.L, est à ce titre, un exemple des plus flagrants.

C'est une autre lecture de Jim Morrison que Sam Bernett nous propose.

Sam Bernett est un « constituant » des années 60-70, en ce sens qu'il était là quand cela s'est fait et qu'il a participé à la constitution du Rock de l'époque. Non pas parce qu'il était le responsable du Rock'n'Roll Circus où tout le rock s'est produit, ni parce qu'il y côtoyait les V.I.P. du moment. Sam Bernett était un constituant car il avait la parole et l'écoute dans ce lieu et dans ce temps, auprès d'identité maladivement schizophrènes, partagées entre humanité et Star-système.

Allez chercher chez Sam Bernett une mèche de cheveux de Zsa Zsa Gabor, un mégot de Jimmy Clapton, un mouchoir de Clapton, une chemise de Johnny Hallyday ou le chiffon gorgée de graisse de Steve Mc Queen, un bout de tissus de la robe de Yoko…. Ce n'est pas ce qui l'intéresse !

Reste dans la mémoire de Sam Bernett, les propos de ces hommes et femmes, souvent écrasés pas une création sauvage qui ne les apaise pas. Il reste les images, quelque fois pitoyables dans le millième de seconde qui les a figés, mais elles ne disent rien des moments généreux de partage de l'humain et du sensible.

Sam Bernett a côtoyé Jim Morrison pendant trois mois au Rock'n'roll Circus. Plusieurs raisons ont contribué à rapprocher les deux hommes. Sensiblement du même âge, une langue anglaise commune, et surtout un amour sans limite pour la musique.

La mort de Jim Morrison a tourné court aux espérances, aux enthousiasmes et aux projets. L'angoisse, le mal de vivre, et l'auto-destruction se sont imposées comme un point final.

Avec la parution de sa bande dessinée « Jim Morrison, ailleurs », Sam Bernett revient sur la personnalité de ce jeune américain, anonyme dans la mort, perdu au milieu d'une foule, étranger à Paris, taciturne au milieu d'une faune bigarrée et fêtarde qui n'a su que reconnaître dans la silhouette de cet ivrogne obèse, un américain déjanté et surtout un clochard à l'hygiène douteuse.

Sam Bernett savait une chose de plus que les rares intimes du chanteur des Doors. Jim Morrison lui avait confié ses espérances dans une vie à venir d'écrivain et de réalisateur. Sur les traces des auteurs américains à Paris, Hemingway, Henry Miller… et dans celles d'un Rimbaud ou d'un Artaud.

Maintenant tout le monde le sait. On édite Jim Morrison, on le lit, on l'étudie. La traduction de Jim Morrison est ardue. Toutes la lecture nécessite souvent le va et vient entre le texte et sa trahison.

La polysémie du mot « ailleurs » que Bohringer a évoqué entre deux flots d'alcool n'est pas anodine. Déjà le mot « higher » chez Morrison a quelque chose à voir avec l'œil « eye » Mais aussi avec la « highway » que l'on ne doit pas simplement traduire par « autoroute ». Car à Los Angeles c'est aussi le nom des grands axes routiers qui partagent la ville fleuve et qui mettent à portée de voiture les frontières de la mégapole. Entre désert et océan, entre montagne et abymes des bas-fonds de Venice, entre lumières de la scène pour la star et éclipse des destinées des quidam. La « Eye –way » c'est aussi le chemin intérieur du je « I » anglais, l'ipséïté, comme on peut le lire par ailleurs…

Même si Jim Morrison a voulu tuer le père et baiser la mère, laissons Freud se soulager là-dessus. Déjà dans les années 60, la psychanalyse américaine était bien au-delà du Komintern sur lequel a continué de prier le freudisme en France. Jim Morrison a quitté la patrie (pater) et le foyer (Heimat). Il s'est projeté dans le monde, incompris au milieu de tous, sans jamais vouloir s'agréer à une quelconque diaspora, fût-elle californienne. Auteur adolescent dans la beat génération vieillissante, détestant le « flowers-power » au temps des hippies, fils de militaire en Californie, habitant de L.A. pour le reste de l'Amérique, Dieu pour les groupies, ennemi d'Etat pour Nixon et le FBI, Américain à Paris, soulard au Rock'n'Roll Circus… Jim est toujours ailleurs.

Sam Bernett et Jim Morrison se sont bien trouvés.

Comment comprendre la placidité de Jim Morrison quand il est agressé par les petits hommes bleus au concert de Haven, comme comprendre qu'il ne veuille absolument pas cautionner la révolte de Robby Krieger dans les paroles de « Soft Parade ? » ni toucher 75 000 dollars US de l'époque ( près de 400 000 en valeur actuelle) ?

Jim Morrison est au-delà de toute compréhension. Sa mort est la faute à pas de chance. Elle scelle pour l'éternité le peu de phrases que l'on a. Bien sûr quelque écrits restent encore à découvrir (notamment quand Patricia Keannely le décidera).

On pourrait avoir de nos jours un Jim Morrison en paix avec l'existence. En perpétuelle création littéraire, poétique et très certainement cinématographique. Adulé et détesté, refusant toute filiation, exécrant toute reconnaissance mais investi d'un devenir écrit. Rarement un texte aussi simple, voire simpliste n'a possédé autant de puissance poétique. L'envoûtement est inattendu.

Or replaçons-nous dans le contexte. On a un homme qui n'a vécu que 27 ans ! Dans un milieu de fêtards, avec des poivrots que Ray Mazerek lui avait collés afin de le surveiller et tenter de le cadrer. Un marathonien de la chanson. Un homme en couple avec une Pamela Courson toujours allumée, un collectionneur de conquêtes féminines et masculines, dont quelques mères porteuses et deux ou trois casseroles par-ci par-là. Un homme traqué et sous le coup d'une procédure juridique. Il y avait de quoi être dispersé !

Jim Morrison ne mélangeait jamais les genres, comme si chacun n'avait à connaître et à côtoyer qu'un seul aspect de sa personne, sans savoir ce que les autres étaient.

On peut comprendre que les textes de Jim Morrison n'aient pas l'ampleur du

roman, ni celle du traité de philosophie. A l'époque, l'écriture slogan était dans l'air du temps, c'est bien car cela désinhiba le jeune Jim qui dû accepter d'être un poète. La « Beat generation » l'y aida. Etait poète celui qui se déclarait comme tel. Mais à l'heure actuelle, après quarante années de mort, Jim Morrison est encore et plus que jamais un poète.

Sa lecture nous plonge au plus profond de l'être. Dans les zones reptiliennes de nos songes, de nos humeurs et de nos rêves. Une zone archaïque et immédiate.

Immédiate et fulgurante. Il n'est que la permanence des thèmes abordés, des

univers évoqués pour structurer le texte. Les jets de phrases, de paragraphes dispersent l'entendement de l'œuvre. Les « phrases-manifeste » étourdissent. Elles demandent un soupçon de concentration pour ne pas filer comme des grains de sable.

Arrêtons avec Sam Bernett le sablier et appliquons-nous à lire Jim Morrison. Et vous savez quoi ? Le plaisir est encore là quand on va redécouvrir aussi le parolier.

Les batiks d'Edoardo di Muro

roymodus — 2012-05-01T09:50:18Z

Le batik (mot javanais) est une technique d'impression des étoffes pratiquée dans des pays tels que le Burkina Faso, la Côte d'Ivoire, le Togo, la Chine, la Malaisie, l'Indonésie, l'Inde, Maurice, Madagascar, le Sri Lanka etc. « Le Batik indonésien » a été inscrit en 2009 par l'UNESCO sur la liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l'humanité[1].

Le mot, d'origine javanaise, a la même racine que le mot titik, qui signifie « point ».

C'est un art de patience et de minutie.

Le principe du batik consiste :

à dessiner sur le tissu le motif final à reproduire (cette opération n'est pas indispensable) à protéger des zones du tissu contre la coloration par l'application de la cire chaude à appliquer des couleurs - par trempage dans des bains de teinture / ou en peignant des teinture directement sur le tissus à recommencer les opérations 2 et 3 successivement pour chacune des couleurs en allant des couleurs claires aux plus foncées à la fin : à ôter la cire, soit avec un fer à repasser, soit par trempage dans l'eau bouillante.

Le procédé est aussi appelé « en réserve de cire », ou « coloration par épargne ».

Des procédés complémentaires peuvent être utilisés : emploi d'un fer chaud (au motif parfois complexe : dragon par exemple) pour ôter la cire aux emplacements d'une coloration (souvent pour faciliter le copiage de motifs répétitifs) - simple brisure de la cire pour obtenir de fines lignes - grattage partiel pour obtenir des dégradés, etc.

Au final on obtient un tissu où se mêlent différents tons ou contrastes juxtaposés ou superposés, formant toutes sortes de motifs.

extrait article "Batk" [in]wikipédia

Les batiks d'Edoardo di Muro

roymodus — 2012-04-30T22:05:00Z

Le mot, d'origine javanaise, a la même racine que le mot titik, qui signifie « point ».

C'est un art de patience et de minutie.

Le principe du batik consiste :

à dessiner sur le tissu le motif final à reproduire (cette opération n'est pas indispensable)
à protéger des zones du tissu contre la coloration par l'application de la cire chaude
à appliquer des couleurs - par trempage dans des bains de teinture / ou en peignant des teinture directement sur le tissus
à recommencer les opérations 2 et 3 successivement pour chacune des couleurs en allant des couleurs claires aux plus foncées
à la fin : à ôter la cire, soit avec un fer à repasser, soit par trempage dans l'eau bouillante.

Le procédé est aussi appelé « en réserve de cire », ou « coloration par épargne ».

Au final on obtient un tissu où se mêlent différents tons ou contrastes juxtaposés ou superposés, formant toutes sortes de motifs.

extrait article "Batk" [in]wikipédia

Le gammographe Jean Ritz

roymodus — 2012-04-26T10:27:34Z

Défenseur de l'éducation musicale populaire, Jean Ritz présente, en 1881, une de ses inventions à l'Académie Florimontane  : le « Gammographe », appareil à usage pédagogique permettant de faire comprendre rapidement la formation de gammes majeures et mineures. L'arrêté ministériel du 23 juillet 1883 relatif à l'enseignement du chant dans les écoles primaires recommande aux instituteurs l'usage de cet outil didactique. Les professeurs de musique du Conservatoire de Paris adopteront aussi le « Gammographe-Ritz » et plusieurs journaux spécialisés de l'époque feront l'éloge de cet appareil

Nous devons à Jacques Chaminade, docte parmi les libraires de livres rares et précieux et lecteur éclairé parmi les auteurs les plus admirables, la possession de ce Gammographe créé par Jean Ritz il y a plus de 100 ans.

1 franc 50 Franco. Chez l'auteur et chez Abel Simon, 46 rue Dunkerque, Paris et chez les Éditeurs et Marchands de Musique.

Le gammographe a pour but de faciliter l'étude des gammes et de démontrer qu'il n'est pas plus difficile de chanter avec des dièzes (sic) ou des bémols à la clef qu'avec la gamme naturelle, puisque toutes les gammes majeurs contiennent cinq tons et deux demi-tons placés dans l'ordre suivant :

Deux tons, un demi-ton (1ère tétracorde) Un ton Deux tons, un demi-ton (2ème tétracorde)

- 10. actualités / Jean Ritz, Les Chansons populaires de la Haute Savoie

Jean Ritz, les chansons populaires de la haute Savoie, 1910

roymodus — 2012-04-26T06:47:32Z

Étude et commentaires par Nicolas Perrillat. Membre de l'Académie Florimontane, poursuit la valorisation du patrimoine musical de la Haute-Savoie. Il vient de faire paraître aux éditions mutus liber une réédition de l'ouvrage de Jean Ritz, "Les chansons populaires de la Haute-Savoie". Ouvrage paru et vite épuisé en 1910. Dans ce petit recueil comparable à celui de Julien Thiersot et de Claude Servettaz, de nombreuses chansons sont collectées et mis en musique. Classées par thèmes, les chansons traitent de la vie aux champs, des mariages d'amours ou malheureux, des conscrits, …, de la politique en Savoie, notamment : "La Liberté ou le chant des Allobroges", le "Chant des Alpinistes". Cette édition prestigieuse, numérotée, limitée à 500 exemplaires, présente en introduction la vie de Jean Ritz, son œuvre, ainsi qu'une analyse de ce patrimoine culturel. De plus, un catalogue "raisonné" des œuvres de Jean Ritz est établi en annexe. Fruit d'une collaboration sans faille, la réalisation de ce titre a fait appel aux talents de nombreux prestataires de la région (éditions Mutus Liber, Pilot'Ag, Perrissin Fabert, Dépolier Imprimeur, Davin Reliures, éd. Rossat-Mignod) pour une réalisation précieuse dans sa forme comme dans son contenu

- 10. actualités / Jean Ritz, Les Chansons populaires de la Haute Savoie

Le Gammographe Jean Ritz

roymodus — 2012-04-24T22:00:00Z

1 franc 50 Franco. Chez l'auteur et chez Abel Simon, 46 rue Dunkerque, Paris et chez les Éditeurs et Marchands de Musique.

Deux tons, un demi-ton (1ère tétracorde)
Un ton
Deux tons, un demi-ton (2ème tétracorde)


Le Gammographe, Jean Ritz, roymodus


Le Gammographe, Jean Ritz, roymodus

Gamme de Do naturel (type de la gamme majeure)


Le Gammographe, Jean Ritz, roymodus

C'est précisément pour maintenir cet ordre que les dièses ou les bémols sont placés à la clef d'après la tonique de chaque gamme. Voyez les exemples au verso.

1 / Pour trouver l'armature de tous les tons,

Placer la tonique de la gamme majeure, vis-à-vis de la notre fondamentale de la gamme que l'on désire. En suivant les traits correspondants aux sept premiers degrés on trouvera les notes de cette gamme et tous les accidents tant dièses que bémols ; le ton relatif mineur sera toujours indiqué par le 6° degré.

Exemple :

Pour trouver l'armature du ton de « LA » majeur, placer le 1er degré de la gamme majeure vis-à-vis de la note « LA » ; le 2ème degré indiquera « SI », le 3ème « DO »#, le 4ème « RE », le 5 ème « MI », le 6ème « FA »# relatif mineur, et le 7ème « SOL »#. (on ne compte pas le 8ème qui n'est que la répétition du 1er). Il faut donc trois dièses à la clef pour le ton de « LA » diézé mineur. Il s'agit du ton de « LA » bémol majeur, placer le même 1er degré vis-à-vis du « LA » bémol ; les degrés 1,2 4 et 5 donneront quatre bémols.

Nota : il suffit de suivre l'ordre des notes de la gamme pour ne pas avoir à hésiter entre les deux notes qui se trouvent sur la même ligne.

2 / Pour trouver le ton d'un morceau avec dièzes à l'armature.

Placer le 7ème degré, note sensible de la gamme majeure, vis-à-vis la note correspondant au dernier dièze de cette armature. Le 1er degré indiquera la tonique majeure et le 6ème le relatif mineur.
Exemple : avec quatre dièzes à l'armature, placer le 7ème degré vis-à-vis le « RE »# , le 1er degré indiquera « MI » comme tonique majeure et le 6ème « DO »# relatif mineur.

Nota : ne jamais prendre les notes suivies d'un bémol (b)

3 / Pour trouver le ton d'un morceau avec bémols à l'armature.

Placer le 4ème degré , sous dominante de la gamme majeur vis-à-vis de la note correspondant au dernier bémol de cette armature ; le 1er degré indiquera la tonique majeure et le 6ème ton le relatif mineur.

Exemple : avec 5 bémols à la clef, placer le 4ème degré vis-à-vis le « SOL » bémol, le 1er degré indiquera « RE » bémol comme tonique majeure, et 6ème « SI » bémol relatif mineur.

Nota : ne jamais prendre les notes suivies d'un dièze(#).

Face b

La gamme diatonique étant une série de huit sons ou degrés représentons-la par une échelle, dont les échelons auront entre eux la même distance, que les degrés de la gamme majeure. Si nous ajustons cette échelle à la gamme de « DO » naturel, tous les degrés correspondront


Le Gammographe, Jean Ritz, roymodus

mais si nous haussons l'échelle de cinq degrés, c'est-à-dire si nous prenons la quinte « SOL » comme tonique, pour que le 7ème degré corresponde, il faudra au moyen du dièze, hausser d'un demi ton de la note FA.


Le Gammographe, Jean Ritz, roymodus

Ce dièze est donc nécessaire à l'armature du ton de « SOL » pour maintenir la forme invariable de la gamme majeure. En haussant encore de cinq degrés, on aurait un nouveau dièze au-dessus du 7ème degré de l'échelle et ainsi de suite de quinte en quinte en montant, c'est ce que l'on appelle la génération des dièzes. Si, au contraire, nous laissons l'échelle des cinq degrés, c'est-à-dire si nous prenons la note « FA » pour tonique, il faudra, au moyen du bémol, baisser la note « SI » pour qu'elle concorde avec le 4ème degré, c'est la génération des bémols.


Le Gammographe, Jean Ritz, roymodus

Or comme la partie mobile du Gammographe représente au recto l'échelle, soit la la gamme majeure dans sa forme invariable, il est facile, au moyen de cet instrument, de former soi-même toutes les gammes, depuis sept dièzes, jusqu'à sept bémols, et surtout de se rendre un compte exact du pourquoi des armatures. En ajustant le 1er degré de la gamme mineure ci-dessous aux relatifs mineurs (6ème degré de la gamme majeure) on trouvera toutes les gammes mineures, notes et intervalles.


Le Gammographe, Jean Ritz, roymodus


Le Gammographe, Jean Ritz, roymodus

Cette animation vous permet de monter et descendre dans les gammes majeures et mineures.

Le bouton "jouer" (jaune) lance la lecture de la gamme concernée.
Dès que vous quitter la zone du bouton "jouer", la lecture s'arrête.

Simulation du Gammographe Ritz - roymodus

La vraie Joconde

roymodus — 2012-04-24T06:41:33Z

C'est un coup pavé dans la marre ! Tous ceux qui sont allés au Louvre pour découvrir le tableau de Léonard de Vinci n'y ont vu que de la fumée ! La vraie Joconde est ailleurs... dans une collection dont on taira le nom du propriétaire.

Nous devrions dire l'amant, tellement les relations qui unissent l'homme à ce tableau sont fortes. A la question "Mais pourquoi êtes-vous toujours avec cette homme ?" Mona Lisa répond en vous regardant droit dans les yeux : "Il me fait sourire !". En interrogeant le "prêtre" de cette idole, nous n'avons qu'un regard profond et vague, rempli de lumière et mystérieusement humide.

Antisèche : Comment être sûr que la Joconde du Louvre n'est qu'une copie ? Et bien il vous suffira de vous reporter à la bande dessinée de Didier Bontemps et Jean Yves Le Naour "le vol de la Joconde" pour le savoir.

Dernièrement encore, les diverses entreprises de photographies, de critiques et d'analyses sont restées fumeuses. Si cette reproduction plutôt foncée, avait été "l'Originale" de Léonard de Vinci, il aurait été impossible de ne pas voir ce que l'on voit et ce que l'on apprend de ce portrait dans "le vol de la Joconde"... Tous ces scientifiques vont se faire savonner ...

La vraie Joconde a un secret qu'elle ne dévoile qu'aux amateurs de bulles.

On est en retard ! La Joconde a fait le mur ...

roymodus — 2012-04-21T12:34:36Z

On est en retard ! "Le vol de la Joconde" de Didier Bontemps (dessins) et Jean Yves Le Naour (textes & dialogues) devait paraître en avril 2012 et paf ! C'est en mai 2012. Désolé, désolé mea maxima désolé... Une petite animation qui n'explique rien du tout mais qui doit faire passer le temps est accessible dans cet article. En fait on balance, on donne le responsable de tout, du vol, de la pratique constante du Louvre, de l'amour de la Joconde...

D'autant qu'une pipe prestigieuse va se joindre à cette histoire. Quelqu'un qui sait tout ... mais qui ne pipera mot ! Parce "que de mots vains on l'inonde" la Joconde ... pour le plaisir des lecteurs...

musique : (c) DAF, Der Räuber und der Prinz, 1981

iconographie : fiche anthropométrique de Vincenzo Peruggia "L'illustration" septembre 1911 "Le clou du Louvre", dessin de Léonnec, "la Vie parisienne", septembre 1911.

e-ffeuillage, les 10 ères pages du "vol de la Joconde"

roymodus — 2012-04-20T15:54:07Z

Sur fond de préparation de la Grande Guerre, commence alors l'histoire la plus drôle, la plus loufoque, la plus rocambolesque - et malheureusement véridique - des annales de la Police française. Parce qu'il n'a aucune piste, le commissaire Vaud soupçonne le monde entier ; tour à tour l'Allemagne, les Belges, l'Argentine, L'Italie, les milliardaires Américains, les Juifs, les journalistes et surtout ces deux métèques de la bohème que sont Pablo Picasso et Guillaume Apollinaire.

Toutes ces pistes ne tiendront ni à fer ni à clou ! Ne reste du clou de la collection du Louvre que quatre clous de fixation.

Mona Lisa échappe à tous.

Un récit histori-cocorico-hystérique .

- 10. actualités / Jean Yves Le Naour, Didier Bontemps, le vol de la Joconde